Андрей Л — был сегодня 10:35

О себе

Фото

Карта путешествий

Запустить слайдшоу

Фотоальбом

Неаполь: церковь-музей Санта Анна деи Ломбарди

Церковь Святой Анны Ломбардийской, Неаполь, Италия Октябрь 2023

Galaxy S23 Ultra

19 45

Неаполь: полезная информация

Одно из сильных впечатлений от Неаполя — великолепие его церквей. Причем снаружи эти храмы — не то чтобы всегда, но очень часто, — абсолютно не привлекают внимания. Мимо многих из тех, о которых теперь хочется рассказать, мы совершенно точно прошли бы мимо, если бы заранее не прочитали о тех сокровищах, которые хранятся в их стенах.

Один из таких храмов — Санта Анна деи Ломбарди (Chiesa di Sant’Anna dei Lombardi), также известная под именем Санта Мария ди Монтеоливето (Chiesa di Monteoliveto). История этой монастырской церкви началась в 1411 году, и на протяжении своей более чем 700-летней истории она несколько раз меняла свое имя и владельцев, переходя в собственность от одной деноминации к другой и видоизменяя свой внешний облик и декор. Эти сюжеты для нас, непосвященных, кажутся очень запутанными и, если честно, не вызывают желания их подробного изложения. Скажем только, что на протяжении многих лет храм находился под патронажем Арагонской династии, став официальной усыпальницей королевской семьи и приближенных к ней аристократов.

Комплекс Санта Анна деи Ломбарди иногда называют музеем тосканского и неаполитанского Возрождения. Что справедливо: здесь хранится множество произведений искусства 15-16-го веков таких выдающихся скульпторов, как Антонио Росселино, Бенедетто да Майано, Гвидо Маццони и других, а также фрески кисти Джорджо Вазари, Франческо Солимены, Фабрицио Сантафеде. В частности, выделим сакристию, расписанную фресками Вазари, потрясающую терракотовую скульптурную группу «Оплакивание Христа» авторства Гвидо Маццони и, конечно, капеллу Пикколомини (шедевр скульптора Антонио Росселино).

Сейчас эта церковь работает как музей. Вход платный.

Главный вход в церковь Санта Анна деи Ломбарди.

Ну как догадаться, что внутри - сокровища?

3 комментария

Усыпальница знаменитого архитектора Доменико Фонтаны (1543-1607) в портике храма.

Хотя основные достижения Фонтаны связаны с Римом, где в течение нескольких лет он был главным папским архитектором, но и в Неаполе Фонтана оставил заметный след. В частности, в Неаполе он построил королевский дворец (Палаццо Реале) и самый красивый фонтан города - фонтан Нептуна. В начале 17-го века Фонтана занимался перестройкой комплекса Санта Анна и тогда же возвел там церковь, которая до наших дней не сохранилась. Имеено в этом комплексе Фонтану и захоронили.

Написать комментарий

Интерьер церкви Святой Анны.

Этот храм - однонефный. Его внутренняя структура необычна тем, что у этого единственного нефа нет трансепта (следовательно, и пересечения), а вместо этого - храм имеет линейную прямоугольную планировку с десятью боковыми капеллами, размещенными по обе стороны нефа. В дополнение к этому - еще несколько помещений, наполненных выдающимися художественными произведениями, среди которых - старая и новая ризницы (сакристии), ораторий и еще несколько часовен слева и справа от алтарной части.

Написать комментарий

Вид на контрфасад (внутреннюю стену фасада).

Вверху - орган 17-го века. Слева и справа от входа - два семейных захоронения (крупнее - на фото ниже).

Написать комментарий

Слева - усыпальница семьи Лигорио (1532), скульптор - Джованни да Нола. Справа - усыпальница семьи дель Поцци (1524), скульптор - Джироламо Сантакроче.

Написать комментарий

Алтарь храма, переделанный в 1690 году в барочном стиле.

За алтарем сохранилось несколько более ранних работ известного неаполитанского скульптора Джованни да Нола, в частности, кенотафы короля Альфонсо Арагонского и самого первого архитектора этой церкви - Гурелло Орильи. Изумительно смотрится и каменная инкрустация, обрамляющая барельеф «Омовение ног» авторства Джованни да Нола.

Написать комментарий

Часовни Мастроджудичи и Корреале.

Теперь посмотрим, что интересного в часовнях. Мы пойдем сначала по правой стороне от входа.

Написать комментарий

Часовня Корреале: Благовещение со святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1491).

Скульптор - флорентиец Бенедетто да Майано (ученик Антонио Росселлино), один из самых выдающихся скульпторов XV века. Удивительно тонкая работа! И какая смиренная здесь Дева Мария!

3 комментария

Часовня Мастроджудичи: Погребальный монумент семейства Мастроджудичи (1578).

Скульптор - Джироламо д'Аурио. Несколько странно выглядят лежащие фигуры по бокам, но у современников такая композиция вопросов не вызывала.

Написать комментарий

Часовня Науклерио: святой Антоний проповедует перед рыбами.

Барельеф работы Аннибале Каччавелло, начало 16-го века. Антоний Падуанский (1195 – 1231) – популярнейший католический святой, один из самых известных францисканцев, прославившийся своими ораторскими способностями и умением убеждать. Согласно одной из легенд, Антоний прибыл в Римини, чтобы направлять на путь истинный еретиков. Но поскольку еретики не желали его слушать, Антоний подошел к берегу и начал читать проповедь, собрав перед собой целую стаю рыб. Жители города, пристыженные тем, что даже рыбы более восприимчивы к словам проповедника, чем они, тут же вернулись в лоно церкви.

Написать комментарий

Ораторий Святого Причастия: саркофаг дипломата и юриста Антонио д'Алессандро и его жены Маддалены Риччо (1491).

Скульптор - Томмазо Малвито. Тоже очень необычная композиция, на взгляд сегодняшнего зрителя.

Написать комментарий

Ораторий Святого Причастия: скульптурная группа «Оплакивание умершего Христа» (1492) работы Гвидо Маццони.

Это - одна из жемчужин этого храма, полная сильных эмоций. Выполнена в натуральную величину из восьми (канонических для этого сюжета) персонажей.

2 комментария

«Оплакивание умершего Христа», фрагмент.

Слева направо: Иосиф Аримафейский, Мария Магдалина, Мария Саломея, Богоматерь. Считается, что образу Иосифа приданы черты короля Альфонсо Арагонского, который был заказчиком работы.

2 комментария

«Оплакивание умершего Христа», фрагмент.

Слева направо: Мария Магдалина, Мария Саломея, Богоматерь, Иоанн Евангелист. Работа выполнена из полихромной терракоты. Пишут, что в конце 19-го века скульптуры покрыли бронзовой краской, которую, к счастью, позже удалили.

Написать комментарий

«Оплакивание умершего Христа», фрагмент.

Слева направо: Богоматерь, Иоанн Евангелист, Мария Клеопова, Никодим. Необычным считается положение тела Христа: обычно его размещают вдоль, а не поперек этой сцены.

Написать комментарий

Сакристия, или старая ризница.

Ради этой ризницы многие туристы идут в эту церковь. Еще чаще эту часть храма называют Ризницей Вазари - в честь Джорджо Вазари, который в 1545 году, когда она еще была монастырской трапезной, расписал ее свод фресками. Вазари был тосканским художником, но слухи о качественном и быстром выполнении им работ в Риме дошли и до Неаполя. Он получил в Неаполе сразу несколько заказов, среди которых был и заказ на роспись монастырской трапезной. Первое впечатление у художника от помещения с готическими сводами и недостаточным освещением было отрицательным и , как пишут, он был готов отказаться от этого проекта. Однако после некоторых раздумий Вазари решил оштукатурить своды, тем самым осветлив пространство и получив дополнительные поверхности для живописи. Это сработало, и сейчас помещение выглядит достаточно светлым и полным воздуха.

3 комментария

Ризница Вазари.

Свод в помещении архитектурно разделен на три сектора, из которых Вазари один посвятил Вере, другой - Религии, а третий - Вечности.

Написать комментарий

Сектор Вечность на сводах ризницы.

В каждый сектор свода Вазари поместил изображения, олицетворяющие те или иные добродетели - (в рамки разной геометрической формы - овалы, прямоугольники, квадраты...).

Написать комментарий

Сектор Вечность, фрагмент.

Слева - образ Надежды, справа - образ Мудрости, как их представил Вазари.

3 комментария

Сектор Вечность, фрагмент.

Слева - образ Благосостояния, справа - олицетворение Образования, как их представил Вазари. Вазари-живописец работал чрезвычайно быстро и не пренебрегал помощью многих молодых художников. Их имена известны из оставленного Вазари собственного жизнеописания.

Написать комментарий

Фрагмент свода.

В этой ризнице художники-помощники Вазари взяли на себя в основном изображение гротесков - причудливых орнаментов, затейливо сочетающих растительные и звериные элементы, фигурки людей и фантастических созданий и т.д. Здесь их множество, и разглядывать из довольно интересно.

Написать комментарий

Образы Согласия (слева) и Достоинства (справа) - по Вазари.

1 комментарий

Инкрустации Фра Джованни да Верона.

Пространство ризницы обрамляют деревянные панели с великолепными инкрустациями, выполненными мастером Фра Джованни да Верона и датируемыми 1506-1510 гг.

Написать комментарий

Инкрустации Фра Джованни да Верона.

Этот мастер прославился картинами-обманками на дереве, создающими у зрителя иллюзию глубокого пространства. С этой целью мастер использовал разные породы разноцветного дерева, специальные мастики и красители, гравировку, чернение.

4 комментария

Инкрустации Фра Джованни да Верона.

Инкрустации по дереву были выполнены с разными сюжетами: из жизни монахов, с городскими пейзажами, архитектурными объектами и т.д. Начало 16-го века.

Написать комментарий

Алтарь ризницы.

В конце 17-го века монастырскую трапезную (которую декорировал Вазари) решили трансформировать в ризницу. Тогда же в ней создали мраморный многоцветный алтарь, над которым повесили картины.

Написать комментарий

Алтарь ризницы, фрагмент.

Картину «Св.Карло Борромео» (в центре) работы Джироламо Д'Арены (1620-е) в ризницу перенесли из церкви. По бокам от нее - полотна, изображающие Возвещающего архангела и Деву Марию (автор - Джованни Баттиста Кованьи).

Написать комментарий

Боковые части триптиха Вазари «Ужин в доме фарисея» (1545).

Утверждают, что прежде на месте нынешнего алтаря висел триптих, написанный Вазари. Сохранились боковые части этого триптиха (на этом фото). Согласитесь, что выглядят они не слишком подходящими для алтаря. Но Вазари писал их для трапезной, а не для алтаря. Алтарем это помещение стало существенно позже. Теперь эти работы Вазари выставлены в музее Каподимонте в Неаполе, где мы и сделали эти снимки.

Написать комментарий

Противоположная от алтаря стена тоже декорирована живописным полотном. По обе стороны от входа - два мраморных бассейна для омовения рук со скульптурами.

Написать комментарий

Картину «Поклонение пастухов» ( висит над входом в ризницу) приписывают мастерской маньериста Алессандро Аллори.

Написать комментарий

Часовня Баратуччи посвящена св. Иоанну Крестителю.

Мы покинули ризницу Вазари и вернулись в саму церковь. И теперь смотрим капеллы по другую сторону от алтаря храма. Справа - Иоанн Креститель (1516) работы Джованни да Нола.

Написать комментарий

Часовня Каванильи.

Общий вид.

Написать комментарий

Часовня Каванильи, левая стена.

В часовне Каванильи нельзя не обратить внимания на гробницу Джона и Чарльза Рапарио с очень выразительным изображением Бичевания Христа (неизвестный неаполитанский мастер, 1576).

Написать комментарий

Часовня Каванильи, правая стена.

Гробница Дона Гарсии Каванильи (вторая половина 15-го века) авторства Джакомо делла Пила.

Написать комментарий

Капелла Пикколомини, общий вид.

Еще одна жемчужина этого храма! Древнее семейство Пикколомини, одно из важнейших в истории Италии, обладало родственными связями со многими сильными мира сего на протяжении нескольких веков. Капелла была заказана Антонио Пикколомини, женатом на Марии Арагонской (сестре правившего тогда короля Альфонсо II Арагонского) и родственником папы Пия II, также Пикколомини. Ее исполнителями стали тосканские мастера, в частности, выдающиеся скульпторы эпохи Возрождения Антонио Росселлино и Бенедетто да Майано.

Написать комментарий

Предбанник часовни Пикколомини, если можно так сказать.

Часовня состоит из двух смежных помещений. В первом из них, «предварительном», выделяются два произведения: гипсовый рельеф (1550), изображающий распятого Христа (автор - Джулио Маццони), и триптих «Вознесение Христа», приписываемый кисти Риккардо Куартараро.

Написать комментарий

Главная часть капеллы Пикколомини.

Общепризнано, что образцом для этой часовни стала погребальная капелла (1459-1467) кардинала Португальского в флорентийской базилике Сан-Миниато-аль-Монте, автором которой тоже был Антонио Росселлино. Но часовня Пикколомини превзошла свой флорентийский аналог более обильным использованием декоративных элементов - в соответствии со вкусом арагонского двора.Туристы могут пройти только по красной дорожке, поэтому некоторые объекты можно сфотографировать только с бокового ракурса.

Написать комментарий